管弦楽のための映像
Images pour Orchestre - 3ème série

作曲・出版年	■作曲年： 1909年−1912年10月10日（『ジーグ』），1906年−1908年（『イベリア』），1908年−1909年（『春のロンド』） ■出版： 1910年（『イベリア』，『春のロンド』），1913年12月（『ジーグ』），デュラン社（『ジーグ』はカプレにより編曲との説もあるが疑わしい）。
編成	�@ ジーグ・・・ピッコロ（2），フルート（2），オーボエ（2），オーボエ・ダモーレ，イングリッシュ・ホルン，クラリネット（3），バス・クラリネット，バスーン（3），ダブルバスーン，ホルン（4），トランペット（4），トロンボーン（3），木琴，弦5部，ハープ（2），ティンパニ，小太鼓，シンバル �A イベリア・・・ピッコロ，フルート（3），オーボエ（2），テューバ，トランペット（3），トロンボーン（3），イングリッシュ・ホルン，クラリネット（3），バスーン（3），ダブルバスーン，ホルン（4），木琴，弦5部，ハープ（2），ティンパニ，小太鼓，大太鼓 �B 春のロンド・・・フルート（3），オーボエ（2），イングリッシュ・ホルン，クラリネット（3），バスーン（3），ダブルバスーン，ホルン（4），弦5部，ハープ（2），ティンパニ，小太鼓，シンバル，チェレスタ，トライアングル
演奏時間	約7分（ジーグ），約20分（イベリア），約8分（春のロンド）
初演	■全曲初演： クロード・ドビュッシー（指揮） コロンヌ管弦楽団（1913年 1月26日） 於コロンヌ管弦楽団演奏会 （カプレは当時アメリカに居たため初演はドビュッシーが行った。カプレとある資料は誤り） ■「イベリア」初演： ガブリエル・ピエルネ（指揮） コロンヌ管弦楽団（1910年 2月20日） 於コロンヌ管弦楽団演奏会 ■「ジーグ」，「春のロンド」初演： クロード・ドビュッシー（指揮）（1910年 3月 2日） 於サル・ガヴォー（デュラン演奏会）
推薦盤 （全曲版のみ）	★★★★★ "Images pour Orchestre / Le Martyre de Saint Sébastien" (Philips : PHCP-2034) Pierre Monteux (cond) London Symphony Orchestra ピエール・モントゥーは20世紀前半を代表する巨匠の一人。ストラヴィンスキーの『春の祭典』を初演したほか，同時代人の擁護者として，多くの作品を初演しました。ドビュッシー世代を生で知る巨匠として，海外では大変評価の高い指揮者なのですが，わが国の識者の間ではあまり好まれない様子。恐らく「巨匠らしくない」柔和な風貌と，それをそのまま音楽にしたような暖かさに満ちた指揮が，「カッコよくない」からでしょう。彼は晩年，ロンドン交響楽団の常任指揮者に就任しますが，亡くなるまでの数年間に，素晴らしい置き土産を遺してくれました。この『映像』はその頂点をなすもの。なにぶんにも半世紀前。現在のオケの演奏水準からすると細かい点に劣るところはあります。しかし，それを補って余りある大らかな包容力こそ本盤の美点。分けても「イベリア」から「春のロンド」に掛けてはもはや神懸かり的。今もってこれほど悦びに溢れ，ふくよかで暖か味に満ちた演奏に私は出逢ったことがありません。老匠が生涯掛けて到達した至福の境地がここに。 ★★★★ "La Mer / Nocturnes / Printemps / Rhapsodie No.1 / Prélude à l'Après-midi d'un Faune / Jeux / Images / Danses" (CBS : SM2K 68 327) Pierre Boulez (cond) New Philharmonia Orchestra: Cleveland Orchestra 理論家，作曲家，そして指揮者のどれでも成功した大御所ブレーズには，二度のドビュッシー録音があります。彼のドビュッシーといえば，圧倒的に知名度が高く，評価もされているのはグラモフォンのほうですが，ラヴェルはともかくドビュッシーに関しては，圧倒的にこの一度目の録音の水準が高いと思うのは私だけでしょうか。確かに，1960年代後半の録音なので，現代のオーケストラに比べると，ほんの少しばかりピッチが不揃いで，ざらっとした耳障りや居住まいの悪さを感じることもあるにはあります。しかし，譜面を細部まで読み込み，一切曲に酔った様子もなく，理路整然と音に置き換えていく冷徹な指揮ぶりと，蛇に睨まれた蛙の如く緊張しながら音を並べていくオケの緊張感の素晴らしさは，同時代の他録音のどれも及ばぬものでした。彼の『映像』は，ピアノにおけるミケランジェリ的な緊張感が極大化した，高踏的な演奏が印象的。ある意味，モントゥーのぽかぽか感とは対照的な，ぴりぴりした映像です。 ★★★★ "Images pour Orchestre / Nocturnes" (London : F25L-29171) Charles Dutoit (cond) Orchestre Symphinique de Montréal Ｎ響の指揮者を務めたことで，すっかり日本でも人気者となったデュトワが，1980年代後半から当時の手兵モントリオール交響楽団を従えて進めたドビュッシー連続録音は，彼が一躍その名声を獲得したラヴェルの連続録音に続いておこなったもの。1980年代前半の全盛期から少し間が空き，ごく僅かオケの響きこそ落ちたものの，世界一と謳われたこともあった甘美な弦部は，この盤でもその持ち味を存分に披露します。デュトワの『映像』は，全体的にすっきりとした現代的なリズム処理が新鮮で，なかんずく「ジーグ」の出来が素晴らしく良いのが美点。同曲に関してはモントゥ盤を凌ぐ名演奏。都会っ子らしい流麗なリズム配置を武器に，ふくよかで牧歌的なモントゥとは異なる，独自の解釈を確立した会心の出来映えです。アルバム・トータルでは出来に僅かのむらがありますので，これをいの一番にはちょっと推せないんですけれど，既に『映像』をご存じで，２枚目以降に聴くならお薦めなのではないでしょうか。 ★★★☆ "Berceuse Héroïque / Images pour Orchestre / Jeux / Marche Écossaise / Prélude à l' après-midi d'un faune / Nocturnes / La Mer / Rhapsodie pour Orchestre et Clarinette Principale / Danses" (Philips : 438 742-2) Bernard Haitink, Eduard van Beinum (cond) Royal Concertgebouw Orchestra 実直型指揮者ハイティンクの選集。彼のドビュッシーは，『牧神』にしても『夜想曲』にしてもテンポ遅めで，丁寧な描き込みが特徴。実直型らしく，際立った美点はなく，悪く言えば面白味に欠けるのですが，その分大きなし損じも少ない生真面目な演奏が彼の持ち味です。フランスのオーケストラに比べて匂い立つような膨らみや香気はありません。しかしスマートで丁寧な推敲と端正な響きには独自の魅力があります。極端に遅い『ジーグ』のテンポ取りや，やや硬めの装飾音処理は賛否が分かれるでしょうが，全体に中庸で安定感があり，間口の広い演奏。『イベリア』の抜粋版が多く，あまり選択肢のない全曲録音盤の中では，トップ・クラスの安定感を持つ一枚と思います。 ★★★☆ "Images pour Orchestre / La Mer / Prélude à l' après-midi d'un faune" (Sony : SK 62599) Esa-Pekka Salonen (cond) Los Angeles Philharmonic 後期のドビュッシーらしく動機はますます断片的になり，抽象度も高く難解な『映像』は，指揮者の解釈次第で簡単に雰囲気が変わる懐の深さを持った作品。それでいて，一歩解釈を誤るとたちまちピントのずれた迷演になってしまう，指揮者泣かせの難曲です。おまけにこの曲に関してはモントゥー盤があまりに図抜けた出来映えなので，２位以下を紹介しようとすると，どうしてもつけたりの感が否めません。サロネン盤の『映像』は，『牧神』と同様，中庸に徹した解釈。モントゥの暖かな音場感と，デュトワのシャープな切れ味を取り合わせ，押さえるべきは程々に押さえた無難な内容です。リズム処理がやや全体に固めで，膨らみと抑揚に乏しいのは気になりますが，何しろ録音がダントツに新しいので，録音も断然優れているうえ，オケの統率も抜群に良いのが美点。適度に面白みもあり，初めて聴く人から聴き比べを愉しむ人まで，それぞれに合わせた発見が用意された間口の広い『映像』であると思います。 ★★★☆ "La Mer / Images pour Orchestre / Trois Chansons de Charles d'Orléans / Noël des Enfants qui n'ont plus de Maison" (Testament : SBT 1213) Désiré-Emile Inghelbrecht (cond) Freda Betty (counteralto) Orchestre National de la Radiodiffusion Française : Chorale Symphonique de la Radiodiffusion Française テスタメントが出した古典的名演奏の分売ものの一枚（あと一枚『セバスチャンの殉教』が出ていますが，小生はパス）。繊細に推敲された指揮に関して言えば，これはかなり秀抜な部類に入る作品。しかし何しろ半世紀前の録音ですから，音声はモノラルだし（今時の人はモノラルという言葉すら知らないかも知れない・・），オケや合唱団の響きは，現代の高度に専門化されたそれに比べれば落ちます。これからドビュッシーを聴こうという方のための録音では勿論あるはずもなく，これは一通り色々な演奏を聴いた方が，「ああ，こういう解釈もあるのだ」とか，「かつてはこういう風に解釈演奏するのが美学だったのだ」と目から鱗を落とすためのCDと申せば宜しいのでは。現象としてあらわれた演奏のレベル（経験論的レベル）と，それを生み出す意図や解釈（実在論的レベル）とを切り離して楽しめるようになった方にのみ，この盤は推薦すべき盤です。 　（評点は『映像』のみに対するものです。）

（2006. 6. 27 Revised）

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